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UN PUENTE DONDE QUEDARSE
Guillermo Mora
2022Catálogo de la exposición Un puente donde quedarse en la Sala Alcalá 31, donde el artista Guillermo Mora dialoga con la arquitectura de la sala e incide sobre cómo se percibe y transita este espacio.
Edición: This Side Up y Comunidad de Madrid
Diseño: This Side Up
Páginas: 144 páginas
Dimensiones: 17 x 24 cm
Idiomas: español, inglés
ISBN: 978-84-123949-4-8
Este catálogo-objeto representa el espíritu de la muestra Un puente donde quedarse, proyecto site-specific especialmente concebido para la Sala Alcalá 31, en el que el artista plástico Guillermo Mora (Alcalá de Henares, 1980) continua su investigación alrededor de los límites tradicionales de la pintura: bidimensionalidad, frontalidad, representación, marco, pared, abordando desde la pintura, otras cuestiones que trascienden lo pictórico e insinúan otras formas de existir: Pintura como resistencia.
El catálogo se convierte en un objeto reflejo de la intervención espacial realizada, a través de estudios de color utilizados por el artista. Una puesta en cuestión de las jerarquías y los órdenes preestablecidos que conduce hacia nuevas vías de transitar, mirar y experimentar el espacio y la pintura.
Con fotografías de Luis Asín y un texto de Pia Ogea, comisaria de la exposición, así como una conversación entre Carlos Fernández-Pello y Guillermo Mora.
EN CASA
Diálogos autónomos
«En Casa» es un ciclo de intervenciones de artistas emergentes que se realizan fuera de los espacios expositivos de La Casa Encendida. Este programa nació con la intención de dar cabida a proyectos específicos de arte emergente. En esta ocasión, comisariado por Luisa Fuentes Guaza, han intervenido Andrés Jaque, Federico Herrero, Pía Camil, Guillermo Mora, Enrique Radigales, Adrián Villar Rojas, Elena Alonso, Luciano Suárez, Radamés ´Juni´ Figueroa y Stefan Benchoam.
PINTORES FOTÓGRAFOS
EXIT – 61
En este número el centro sobre el que todos giramos sigue siendo la imagen fotográfica, pero el movimiento viene impulsado por la mirada de los pintores. De unos pintores que están, han estado, inventando la pintura con una mirada diferente. Que han sabido regenerar una forma de hacer, de mirar y de ser. La pintura siempre fue una práctica en la que la mano era el motor, generaba la acción y la realidad de esa acción. Se ha hablado del cuerpo, del gesto, de la fuerza del pintor, pero un día la mano cedió su papel motriz, el rol del director de escena, a la mirada, al ojo. Cuando hablamos del inicio de la fotografía, de las razones que llevaron a su creación, nos resulta evidente su papel esencial de herramienta colaborativa. La fotografía es una herramienta esencial en la ciencia, en la investigación, en la documentación de la vida cotidiana, de los cambios sociales, pero también lo es en el conocimiento de las plantas, de la naturaleza, de la realidad de un mundo inaprensible.
GENERACIÓN 2013
Proyectos de arte Caja Madrid
Buena parte de los autores de Generación 2013 coinciden en señalar en sus respectivos proyectos —de manera directa, sin ningún tipo de artificio—, conceptos como el vacío, la ruina, la pérdida o la desaparición; un enfoque que, desde la sintonía con lo que acontece en el mundo actual, dejan abierto al enriquecimiento mediante las múltiples interpretaciones por parte de los espectadores.