Pintar é Fácil. Faça Você Mesmo! [Pintar es fácil. ¡Hágalo usted mismo!] es una exposición de obras de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación “la Caixa”, concebida por João Maria Gusmão, que aborda la alienación de la fuerza de trabajo, la economía del ocio y su relación con la poética autorreflexiva.

La exposición toma como punto de partida una fotografía de Antoni Muntadas, de 1989, que muestra el anuncio de una tienda de materiales de construcción pintado en su propia fachada. En ella vemos un cubo de pintura y el siguiente eslogan: «¡Pintar es fácil! Hágalo usted mismo».

La obra de Muntadas introduce la paradoja en cuestión. Si aparentemente cada individuo es un agente singular dentro del marco de una utopía posproductiva, con el fin de cumplir la máxima idealizada por Joseph Beuys como «escultura social» creativa —«Cada ser humano es un artista»—, se constata que, en las circunstancias actuales, es el impulso narcisista del sujeto contemporáneo el que se transacciona como una liberalización de las subjetividades. Esta paradoja da cuenta de una transformación relativamente reciente de los conceptos tradicionales de fábrica, producto y consumidor. Hoy asistimos a la transversalidad de estos mismos conceptos: lo social es la fábrica.

En una cultura que ha naturalizado el autoemprendimiento y la economía de la atención, el valor y la persistencia del objeto artístico se vuelven inciertos en las cosmovisiones contemporáneas.

La exposición observa la transición de modos poéticos que negocian, en sus cualidades productivas, materiales y conceptuales, la clarividencia de esta percepción, estableciendo una relación entre prácticas experimentales y críticas de los últimos 50 años. Una evaluación crítica sobre el valor del arte en el ámbito del imaginario colectivo dentro del marco histórico actual.

Guillermo Mora ha recibido recientemente una de las becas de la Pollock-Krasner Foundation de Nueva York. Durante más de tres décadas, la Pollock-Krasner Foundation ha apoyado a artistas en activo a nivel internacional. Establecida en 1985 gracias a la generosidad de Lee Krasner, una de las principales pintoras del expresionismo abstracto americano del siglo XX, la Fundación es líder en proporcionar recursos a artistas emergentes y consolidados. Hasta la fecha, la Fundación Pollock-Krasner ha otorgado más de 5.200 becas a artistas profesionales y organizaciones en 80 países, por un total de más de 93 millones de dólares.

A través de sus becas individuales para artistas, la Fundación proporciona recursos financieros para que los artistas creen nuevas obras, adquieran materiales, alquilen espacios de estudio, preparen exposiciones, asistan a residencias y cubran gastos de subsistencia, permitiéndoles dedicarse mejor a su arte. La Fundación también ofrece subvenciones a organizaciones que interactúan directamente con artistas, como museos y galerías, financiando exposiciones y programas de residencias artísticas.

La serie SÍ PERO NO consiste en un grupo de pinturas site-specific creadas con papeles A4 grapados sobre la pared, que posteriormente son arrancados parcialmente. El artista adhiere los papeles al muro con grapas siguiendo un protocolo y, posteriormente, los arranca, dejando la huella de la acción e incorporando el gesto físico en la obra final.

La obra se entrega en un kit con todos los materiales necesarios y un manual de instrucciones, permitiendo que cualquier persona pueda realizarla. Con este sistema “Do it yourself”, SÍ PERO NO pone en juego la idea de autoría, y defiende la posibilidad de seguir pintando sin la necesidad de utilizar la hegemónica pintura.