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UNICEF España entra por primera vez en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid –ARCOmadrid— con Hoy es mañana, una obra del artista contemporáneo Guillermo Mora que integra las vivencias y miradas de niños, niñas y adolescentes en el proceso creativo. Concebida desde el encuentro y el diálogo, la pieza sitúa la infancia en el centro del discurso artístico y propone el arte contemporáneo como espacio de escucha y reflexión sobre los retos de crecer hoy.

Con esta primera participación en la feria, la organización da un paso para consolidarse en la escena del arte contemporáneo español, abriendo nuevas formas de colaboración entre creación artística y derechos de la infancia. Los fondos obtenidos por su venta serán destinados íntegramente a los programas de UNICEF.

La muestra, comisariada por Jorge de la Cruz, reúne 169 piezas relativas al concepto del tiempo eterno, un guiño al factor humano y anímico que impregna la colección, y que parece convertir cada una de las piezas de arte en cápsulas atemporales de recuerdos y vivencias entre los artistas y la fundadora de la colección Studiolo: Candela Álvarez Soldevilla.

A través de seis áreas diferenciadas por temáticas en torno al tiempo detenido, Jorge de la Cruz nos transporta a un templo dedicado al dios Aión, garante del tiempo que no pasa, ilimitado y cíclico.

Guillermo Mora ha sido el ganador del Primer Premio del «XI Premio Salou de Recerca Pictòrica 2025».

El jurado ha estado compuesto por: Nimfa Bisbe, Jefa de las colecciones de arte de la Fundació “La Caixa”, Albert Mercadé, Presidente de l’Associació Catalana de la Crítica d’Art  ACCA, Alex Mitrani, Conservador de arte contemporáneo del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), Roser Oduber, Directora de Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat CACIS, fundadora y vicepresidenta de Xarxaprod.

La obra ganadora, titulada SÍ PERO NO, así como las obras seleccionadas, podrán verse a partir del 8 de noviembre en Torre Vella (Salou).

Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto presenta el trabajo de un amplio número de artistas de los siglos XX y XXI para quienes el color es principio esencial y estructurador. La exposición comienza con los primeros experimentos de la abstracción y se centra en el uso del color plano, no modulado por el gesto. Además de pintura, escultura y obra sobre papel, incluye textiles, cerámica, fotografía, instalaciones, cine, vídeo y libros de artista.

Junto a estas obras, la muestra ofrece dos espacios singulares. El primero recoge publicaciones con diagramas y círculos cromáticos relativos a las teorías artísticas y científicas del color, desarrolladas desde el siglo XVIII y a lo largo del XIX. También indaga en su relación con la óptica y la física de la luz, en los elementos de los que procede y en los soportes donde se manifiesta, en los pigmentos y tintes naturales y sintéticos a lo largo de la historia o en el uso de la policromía en el arte, sin olvidar las estrechas implicaciones filosóficas, ideológicas y culturales del color. El segundo espacio, Coloramas, propone una experiencia expansiva que complementa el recorrido visual de toda la exposición.

En el taller Color: de la vista al tacto el artista Guillermo Mora explorará vías de incorporación del color en la creación contemporánea. Siguiendo una dinámica práctica, llevará el color a un plano material, elaborando esquemas de color como herramientas de trabajo.

The Curator & The Artists se celebra en Madrid durante los Premios Internacionales de Mecenazgo. Mecenas, artistas, coleccionistas, curadores y directores de museos comparten durante esta jornada su experiencia vital en el ámbito del mecenazgo como una forma poderosa de conectar con los demás, aprender y crecer.

Las Cicadas reúne anualmente a artistas de diversos orígenes y disciplinas para interactuar con el entorno, las comunidades locales y la historia de la isla.

The Josef & Anni Albers Foundation se encuentra en Bethany, Connecticut, a ciento treinta kilómetros al noreste de la ciudad de Nueva York, en un terreno arbolado de setenta acres.

El programa de residencias comenzó en 1999 y hasta la fecha ha acogido a más de 200 artistas. Mantiene dos estudios residenciales para artistas visitantes y está diseñado para ofrecer tiempo, espacio y tranquilidad, así como la posibilidad de acceder al archivo y a la biblioteca de la Fundación.

El título de esta exposición no solo saca partido a la arquitectura del espacio anexo de la galería —un lugar más recogido, íntimo, que podría asemejarse a una sala de espera, donde convivimos con gente desconocida pero con la que compartimos una motivación- sino que alude al hecho de que Ángela de la Cruz (A Coruña, 1965) y Guillermo Mora (Alcalá de Henares, 1980) no se conocen pero en este espacio coinciden en aspectos formales, cromáticos y conceptuales acerca de los límites entre la pintura y la escultura.

En la práctica de Guillermo Mora y Adelheid De Witte, la pintura transita por diversos estados del ser, y se materializa de múltiples maneras. Sus obras existen en un equilibrio inestable, atravesadas por fuerzas opuestas. Añaden, ocultan, arrancan, borran antes de volver a añadir, en una tensión constante entre lo pensado y lo impulsivo, entre la lenta construcción de una composición y la espontaneidad de un gesto.

Places and Events reúne una amplia gama de nuevas perspectivas en el campo del arte abstracto. Esta exposición llega en un momento oportuno, tras un renovado interés en torno al lenguaje de la abstracción. Al igual que la pintura, el arte conceptual, la instalación y otros muchos géneros artísticos, la abstracción ha experimentado sus idas y venidas, para luego resurgir de nuevo, con más fuerza que nunca.

Catálogo de la exposición Un puente donde quedarse en la Sala Alcalá 31 de Madrid, donde el artista Guillermo Mora dialoga con la arquitectura de la sala e incide sobre cómo se percibe y transita este espacio. Una puesta en cuestión de las jerarquías y los órdenes preestablecidos que conduce hacia nuevas vías de transitar, mirar y experimentar el espacio y la pintura. Con fotografías de Luis Asín y un texto de Pia Ogea, comisaria de la exposición, así como una conversación entre Carlos Fernández-Pello y Guillermo Mora.

Pas une Orange presenta Vis a siV, una propuesta colectiva de artistas de Madrid, con obras de Elena Alonso, Inma Herrera, Christian Lagata, Almudena Lobera, Guillermo Mora, Álvaro Negro y An Wei, que reflexiona sobre la imagen, el contacto y el espacio en estos tiempos de distanciamiento, confinamiento y pantallas mediadoras.