100 PAINTERS OF TOMORROW
2014100 Painters of Tomorrow presenta el trabajo de una serie de pintores seleccionados por algunos de las figuras internacionales más relevantes en el arte contemporáneo y ofrece una visión panorámica y mundial de los nuevos talentos en la pintura.
Autor: Kurt Beers
Edita: Thames & Hudson
Año: 2014
Textos: AA.VV. (introducción de Gregor Nuir)
Páginas: 288
Idiomas: inglés
ISBN: 9780500239186
El comité de selección estuvo formado por la pintora Cecily Brown, los comisarios Tony Godfrey, Yuko Hasegawa, el director del ICA Gregor Muir, los críticos Suzanne Hudson, Barry Schwabsky y Philip Tinari, la escritora y editora Jacky Klein, la coleccionista Valeria Napoleone y el galerista Kurt Beers.
RITA
Revista Indexada de Textos Académicos
Entrevista al pintor Guillermo Mora (Alcalá de Henares, 1980) sobre aspectos de su obra relacionados con la Arquitectura. El texto, a través del concepto de decalaje entendido como la capacidad de incorporar la incertidumbre dentro del proceso creativo, indaga sobre tres transiciones en la producción del artista: la del estudio al espacio expositivo, la del mundo conceptual al material y la de la autonomía de las obras a los vínculos que se generan entre ellas en múltiples niveles.
HORIZONTAL
Miquel Mont y Guillermo Mora
Horizontal propone un proyecto conjunto de los artistas Miquel Mont (Barcelona, 1963) y Guillermo Mora (Alcalá de Henares, 1980). Ambos, siendo de generaciones diferentes y residiendo el primero en Francia y el segundo en España, han recibido amplio reconocimiento en sus respectivos trabajos por la exploración a la que someten su obra, investigando rigurosamente los límites del soporte pictórico en direcciones constantes y variadas.
PINTORES FOTÓGRAFOS
EXIT – 61
En este número el centro sobre el que todos giramos sigue siendo la imagen fotográfica, pero el movimiento viene impulsado por la mirada de los pintores. De unos pintores que están, han estado, inventando la pintura con una mirada diferente. Que han sabido regenerar una forma de hacer, de mirar y de ser. La pintura siempre fue una práctica en la que la mano era el motor, generaba la acción y la realidad de esa acción. Se ha hablado del cuerpo, del gesto, de la fuerza del pintor, pero un día la mano cedió su papel motriz, el rol del director de escena, a la mirada, al ojo. Cuando hablamos del inicio de la fotografía, de las razones que llevaron a su creación, nos resulta evidente su papel esencial de herramienta colaborativa. La fotografía es una herramienta esencial en la ciencia, en la investigación, en la documentación de la vida cotidiana, de los cambios sociales, pero también lo es en el conocimiento de las plantas, de la naturaleza, de la realidad de un mundo inaprensible.