UN PUENTE DONDE QUEDARSE
Guillermo Mora
2022Catálogo de la exposición Un puente donde quedarse en la Sala Alcalá 31, donde el artista Guillermo Mora dialoga con la arquitectura de la sala e incide sobre cómo se percibe y transita este espacio.
Edición: This Side Up y Comunidad de Madrid
Diseño: This Side Up
Páginas: 144 páginas
Dimensiones: 17 x 24 cm
Idiomas: español, inglés
ISBN: 978-84-123949-4-8
Este catálogo-objeto representa el espíritu de la muestra Un puente donde quedarse, proyecto site-specific especialmente concebido para la Sala Alcalá 31, en el que el artista plástico Guillermo Mora (Alcalá de Henares, 1980) continua su investigación alrededor de los límites tradicionales de la pintura: bidimensionalidad, frontalidad, representación, marco, pared, abordando desde la pintura, otras cuestiones que trascienden lo pictórico e insinúan otras formas de existir: Pintura como resistencia.
El catálogo se convierte en un objeto reflejo de la intervención espacial realizada, a través de estudios de color utilizados por el artista. Una puesta en cuestión de las jerarquías y los órdenes preestablecidos que conduce hacia nuevas vías de transitar, mirar y experimentar el espacio y la pintura.
Con fotografías de Luis Asín y un texto de Pia Ogea, comisaria de la exposición, así como una conversación entre Carlos Fernández-Pello y Guillermo Mora.
EL ESCRITORIO CIRCULAR
Guillermo Mora y Teresa Solar
Catálogo de la exposición El escritorio circular realizada por los artistas Guillermo Mora y Teresa Solar en La Panera, Lleida. Los dos artistas eligen este peculiar escritorio como punto de partida desde el que establecer un diálogo y mezclar prácticas y actitudes.
Este mueble se convierte en un elemento de negociación constante entre estos dos artistas que proceden de ámbitos muy diferentes de la creación plástica.
LA PINTURA. Un reto permanente
La pintura ha sido la disciplina del arte más discutida, sin embargo, es la que ha renacido más veces. Con brillantes innovaciones e inesperadas transformaciones ha expandido sus márgenes hacia otros géneros del arte.
GENERACIÓN 2013
Proyectos de arte Caja Madrid
Buena parte de los autores de Generación 2013 coinciden en señalar en sus respectivos proyectos —de manera directa, sin ningún tipo de artificio—, conceptos como el vacío, la ruina, la pérdida o la desaparición; un enfoque que, desde la sintonía con lo que acontece en el mundo actual, dejan abierto al enriquecimiento mediante las múltiples interpretaciones por parte de los espectadores.